永远的吴天明（中）-黑白梦幻的专栏

永远的吴天明（中）

2016-05-11 19:31:06栏目：张晴原创 IP属地：IP未知

百鸟朝凤：永远的吴天明（中）

刚正坦荡：彰显西北汉子的人格魅力

⊙文／张晴（黑白梦幻）

易感动易流泪，是吴天明情感细腻的一种流露。

而嫉恶如仇、刚正坦荡、大胆无畏、明快豪爽，则是他性情的另外一面，也是他人格魅力的最佳体现。

从小时就看不惯邪恶事情的吴天明，曾是孩子群中的孩子王，他乐善好施，经常帮助那些受人欺负的弱势孩子，这种豪气、仗义一直伴随着他。不论是谁，也不顾什么场合、地点，看不惯的事情，他想骂就骂了，甚至在马路上看到素质差的人，他都会忍不住教训人家一顿。

比如，一次在公交车上，有位年轻军人坐着，丝毫无视旁边站着的一位年迈妇女。于是，吴天明对那位军人说让他给老人让坐，说了两声，对方都装作没听见，吴天明毫不犹豫就狠狠的从后面抓住那个军人的衣领把他从坐位上提了起来，车上立刻一阵躁动，有人出面劝解，吴天明愤愤地说：“他是个普通人也就罢了，可他是一个军人啊，这样的军人，国家不是白养活了吗？！”

还有一次，吴天明开车在马路上，前面一辆车里的人从窗户向外扔了一堆垃圾，等红灯的时候，吴天明下车指着扔垃圾的车主鼻子厉声责问：“你扔那么多垃圾，你是中华人民共和国公民吗？”一语问得对方又惊又羞，恼怒无语。类似的例子还有很多。

黄河水滋养的西北汉子吴天明，常常都会站出来伸张正义，每每这时，藏在他内里的那种霸气就会跃然而出。有次我开玩笑说：“如果您这辈子没能成为导演，而成为土匪的话，也会是一个劫富济贫替民求公道声张正义的土匪吧？”他听了嘿嘿一笑，坦言道：“那是肯定的。”许多时候，他不顾场合地点大胆讲真话、讽刺政府、批判体制的情态，完全是一个“老愤青”的样子。

吴天明曾在美国做访问学者，在那里生活了五年，他彻骨的感受到国人在修养、精神追求等方面和美国国民存在着许多不得不承认的差距，为此，他常常忧国忧民，常常都想为此做点什么，但是，如此庞大的国家，整体素质的提高绝不是一朝一夕的事情，这使他常常陷入力不从心的忧虑和无奈之中。

在谈及影视圈的风气时，吴天明有着很多激愤的感慨——

关于演员：演员自由散漫、调儿浪荡、摆谱摆架子在影视剧组是普遍的现象，尤其是有名气的演员，带助理带秘书带保姆，一带就是五、六个甚至八、九个，而且要求剧组全包吃住在五星级以上的酒店，一部戏拍下来，浪费的钱财是一个十分惊人的数字，他们每一个人摆一次谱所花的钱，就是一百个老百姓一年的生活费。这是一种十分浮夸的歪风邪气，如果你不答应他们的要求，他们就让助理打来电话说“不来了”以此给你施加压力，导演们迫于无奈只好答应，于是此风愈演愈烈。我也曾遇到过几个这样的演员，对于他们的“不来了”，我的回答很简单：“不来就不来，换人。”我才不给他们惯这样的毛病。还有的素质差的演员，嘴里没一句实话；有的拍戏不用心，不按导演的想法表演；有的拍到半截就要钱，不给就停拍；还有的为了钱可以不择手段。

关于导演：我们经常都能听到某某导演利用权力向女演员“提出性要求”的丑闻，搞得整个娱乐圈乌烟瘴气，好像所有的导演都是“色鬼”。有一次，我到重庆去选演员，请一位艺术圈里的朋友给我带一些演员来，结果来的不是老的就是小的。我很奇怪，就问这位朋友，他解释说一听是导演来选演员，那些年轻的女孩子都不敢来。如今在社会上，“导演”这两个字几乎成了“流氓”的代名词，这是一件多么可怕又可悲的事情。

关于编剧：现在从事影视创作的人太浮躁，把钱看得比什么都重。现在已经很难找到那种能够深入生活、坐下来静静思考、踏踏实实搞创作的人，更多的是一些人精，拽一把钱就走。有的拿了钱也不给你好好干，总觉得钱给的少，有的编剧一天写一集剧本，写完就走，管你能不能拍。

关于剧组：一些剧组的风气很坏，没有一点社会公德，到外地拍片就像土匪一样。有一次我到南京的一家医院去联系拍片，院领导一听吓得赶快躲了出去，一问原来是以前来过的剧组，把医院搞得一塌糊涂。

……

针对以上现象，吴天明十分痛心地继续说：“我觉得我们搞影视的其实就是艺人，这艺人就得首先要学会做人，然后是要有艺德。现在圈里真正有人格有艺德的人杰很少，更多的是人精，还有一些可以说是人渣，这不能不说是中国影视业的悲哀。”

说着他还举了一个例子：曾在一次拍片时，剧组突然涌进来一大批年轻人和学生，举着牌子喊：“XXX，我爱你！”吴天明当时想：这个XXX名气还真大，有这么多粉丝。后来，一了解，才知道那些所谓的粉丝都是XXX给每人花10块钱雇来的。

为了出名，类似虚假浮躁的例子在当下的中国社会，早已屡见不鲜，而这却是吴天明最鄙视和不齿的乱象。他表示，只要有机会，他就“对种种现象在荧屏上作一番抨击，对那些人渣要狠狠抽两鞭子！”

面对种种乱象，吴天明有他自己十分清醒的人生哲学和独善其身的做人原则，用他的话说就是“三不政策”，即：不拍马屁，不说假话，不同流合污。

人生，在学无止境中璀璨闪光

从电影《人生》开始，吴天明的人生，就一路萦绕着美丽的光环，而后的《老井》《变脸》《非常爱情》《首席执行官》使光环更加璀璨，尤其是《首席执行官》在日本放映时，日本人发憷地惊呼：“这电影说的是海尔，表现的是一种中国精神，这精神，太‘可怕’了！”一部电影，能得到骄纵的日本人如此的称赞，这就是吴天明为中国电影的天空，添加上的像他的名字一样明亮、晴朗的光彩。

但是，究其光彩闪耀的重要原因，却只是简单的两个字——学习。

吴天明在他的人生旅途中，每天都在学习中成长，在学习中进步，用成功学的话说，就是一个可持续成长的实践家。早年他在著名导演崔嵬的关怀指导下，学到了许多导演艺术知识，也学到了老导演身上那种对艺术执着追求和不懈学习的精神及责任感，并一直保持至今。笔者作为晚辈，自认为是一个很爱学习的人，但是，每当看到吴天明的学习态度，就会不禁低首惭愧。他那种坚韧不懈、无处不在的学习精神，其实会让很多晚辈们看了都会感到深深汗颜。

他的车上、书桌上、办公室和书房的墙上，凡眼睛时常触及的地方，总是放着或贴着英文单词的卡片、录音带、光碟、电子书等各种学习资料，且经常更换。他把时间掐得很紧，那怕一点点时间，他都充分利用，不忍荒废，而读书或鉴赏国外新拍的优秀影片，更是他忙里偷闲的必修课。

在网络迅速发达的今天，很多五十岁左右的人，都已赶不上时代的步伐，不会发短信、不会上网、更不会发电子邮件的人比比皆是，甚至有些人看到电脑就感到恐惧，而年过七旬的吴天明，对这一切相当娴熟，不论是短信、彩信，还是上网、发邮件、处理文档以及建博客、上QQ、MSN，他都运用自如。圣诞节是笔者的生日，去年圣诞，在我收到的所有电子贺卡中，最美丽最极致的一封，是吴天明发来的，那几乎是一部讲述圣诞故事的精美微型电影，真是很令人惊叹。

试想，如果没有对新知识超凡的学习力，像他这种年纪的人，要做到这一切，是何等困难？

吴天明，仿佛天生是要当导演的，他的精力相当充沛，整天马不停蹄的忙碌，困了的时候，随便在哪儿眯上五分钟就算睡了一觉，然后又精神抖擞的开始工作或学习或不辞辛苦的飞来飞去，此状态，就连他自己的女儿吴妍妍都常常感到不可思议。他经常受到国外影视机构的邀请去出席各种电影展或做评委、嘉宾或参加专门为他举办的个人影展，已经把地球转了一圈半的他，因为出任董事长的影视集团总部设在西安，所以每个月都要在北京和西安之间往返飞几次。虽然他有自己的专职司机，但他平常都是自己开车，笔者曾多次看到饭局散后的吴天明，驾着车子迅速划个一美丽的弧线后绝尘而去的架势，俨然一个喜欢飙车的青年人，难怪，常常有很多人都以为他只有五十多岁。

一次，我无限感慨的问他：

“您的时间安排的那么紧凑，在工作和学习中飞来飞去，感觉累不累呀？”

他竟然仰脸一笑，用明快豪爽的话语回答：

“我这是‘革命节奏，天明速度’！”

好一个“革命节奏，天明速度”，也许正因为他的这种节奏与速度，才使他始终保持与时代同步，保持着十分豁达的心态和激情饱满的精神状态。

为了心中最初的梦想，吴天明活到老学到老，在学习、实践与可持续成长中，他仿佛永远都不知疲倦，他的人生，在这种不倦的精气神中始终闪烁着璀璨的光芒。

在《飞越老人院》中第一次当演员

2011年9月，73岁的吴天明，依然在不知疲倦追逐着他的电影梦，他应邀主演了张杨执导的电影《飞越老人院》，这是他第一次当演员。

当我好奇地问他为何突然当演员时，他乐哈哈地表示：一是对第六代导演张杨本人的认可，张杨真诚、认真、勤奋，参与演出，是对张杨的一种支持；二是对这部电影关怀老年人的现实题材感兴趣，他强调，任何时候都得关心现实，每个导演都应该关心你的时代，你的社会，只可惜关注现实的导演越来越少，张杨是个例外，所以愿意跟张杨玩；三是跟电影梦有关，老了老了，演演电影，好玩，也算在电影梦里过把瘾。

在拍片的过程中，吴天明还摔了一跤，当时大家都吓坏了。想想看，七十多岁的老人摔倒是什么概念啊？但是，吴天明忍着疼痛，爬起来后，装作轻描淡写地说：“没事儿没事儿，接着拍。”最终坚持拍完了那一场跑步转圈的戏，他的敬业，无不让大家称赞，也佩服他的硬朗。

但实际上，那一跤，膝盖都摔破了，完了他忍着痛自己偷偷去外面买了药贴。之所以向剧组隐瞒着膝盖受伤的事，他的理由是：“不想让大家担心啊，男子汉嘛！”话语中透着永远的乐观和对别人的体贴。

2012年5月8日，《飞越老人院》全线公映，吴天明亲自买了十数张万达影城的电影票，邀请他的全家人、邻居及朋友们一起观看，我很幸运得票一枚。在观看电影的过程中，让我记忆深刻的是，观影席上不时传来抽泣声，而我的眼睛也忍不住一次又一次的潮湿。

毫无疑问，这是一部触动人心，触击人性的温情而又伤感并引人思考的电影。

第一次演电影的吴天明，他的表演非常出色──没有表演痕迹，给人感觉非常真诚、本色，仿佛银幕上那个活跃、真诚、隐忍、关心人、坚持梦想、牵挂女儿的老周，与生活中让人倍感真诚、乐观、亲切而幽默的如父般的他，几乎没有什么区别。凡看了电影的人，都无不称赞他的表演比职业演员都演得好。

看完《飞越老人院》后不久的一天，我又好奇地问吴天明：“您是导演，第一次演电影，怎么就会演呢？”他听了很自信的回答说：“表演是导演的必修课。”

可见，一辈子崇尚学习的吴天明，在岁月的长河中，勤苦修炼了多少“必修课”啊？这，也许只有他自己清楚。

《飞越老人院》的导演张杨，在谈及吴天明时，不无感慨地回忆说：“这部电影是吴天明老师做演员的处女作，有很精彩的表演。记得在内蒙拍外景戏时，吴天明老师因为拍夜戏着凉了，发着高烧，但他为了不影响拍摄进度依然坚持，令人敬佩。这些老艺术家们在晚年重登大银幕，继续为电影事业贡献力量，与其说是为了拍电影，不如说是他们心怀对电影与生活的‘爱’与‘梦想’。”

张杨说得很到位，所以他在《飞越老人院》的海报上，让“为爱飞一次，为梦博一回”的大字，显得格外醒目。“对电影与生活的‘爱’与‘梦想’”，也恰是吴天明一生盈满的生命情怀。

尤其值得一提的是──第6届亚太国际电影节获奖提名名单在澳大利亚揭晓，来自亚洲18个国家和地区的34部电影获得提名。吴天明因在电影《飞越老人院》中的精彩表演而入围了最佳男演员奖。

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